Festival Internacional Artes Escénicas Región de Murcia OTRO/2009

DEL 10 AL 15 DE NOVIEMBRE DE 2009
Todas las representaciones se realizarán en el Centro Párraga. Hora: 21:00
Precio de la entrada 10 €
Antiguo Cuartel de Artillería C/Madre Elisea Oliver Molina, s/n 30002 Murcia (España)
Reservas 968 351 410

Director: Fulgencio M. Lax
El Festival Internacional de las Artes Escénicas de la Región de Murcia OTRO 2009 inicia su segunda edición tras el éxito obtenido en el pasado año. Icono Teatro, sl desarrolla esta acción en el marco del proyecto Laboratorio de la Interculturalidad, creado por la Consejería de Cultura y Turismo.
La migración es una realidad cada vez más evidente en la sociedad española y en la murciana en particular. Nuevos pueblos, nuevas culturas vienen a enriquecer nuestra economía, pero también nuestra cultura en todas sus vertientes. Poco a poco, en un proceso de evolución lento pero imparable, vamos viendo cómo surgen propuestas en las que la mezcla cultural es una
realidad palpable, abriendo la puerta del crecimiento hacia un futuro plural, enriquecido por un extraordinario plato de variados manjares. La búsqueda de ese otro que continuamente nos renueva como sociedad, nos convierte también en el otro que, a su vez, es pieza clave para servirnos de la historia y proyectarnos hacia el futuro. La geografía social murciana está inmersa en ese cambio y en esta dirección se realizan los esfuerzos de programación, abriendo el festival como una ventana a la nueva
realidad hacia la que avanzamos.
El crecimiento cultural que está experimentando la Región de Murcia se hace palpable en la variedad y calidad de las actividades que se realizan, así como en los lazos hacia el exterior que se establecen cada vez con más solidez, generando un alto beneficio para todos los murcianos.
Así pues, para esta edición presentamos a la compañía de Murcia (España) La Ferroviaria, que pondrá en escena El hombre perla. La compañía procedente de Kerala (India) Nirvana, nos trae un espectáculo de Kathakali
fusionado con flamenco a partir del clásico indú El asesinato de Dussasana. De Quito (Ecuador) viene la compañía mítica en el teatro latinoamericano Malayerba, con la obra La razón blindada. La compañía yugoslavo-española Teatro de la Resistencia representará Nostalgia, de Hadi Kurich. De Gauteng (Sudáfrica) contamos con la presencia de Nelisiwe Xaba, con dos solos: Plasticization y Ellos me miran y esto es lo que piensan y, finalmente, la compañía procedente de Senegal Jan-Bi cerrará esta edición de OTRO 2009 con el espectáculo Waxtaan, de la coreógrafa Germaine Acogny.

EL HOMBRE PERLA. España. 10/11/2009

EL HOMBRE PERLA
Adaptación del relato Mi Cristina, de Mercè Rodoreda
Compañía: La Ferroviaria. Murcia (ESPAÑA)
Fecha: 10 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas

“Mi Cristina” es un relato imposible, un cuento mágico, un proceso de transformación. Mercè Rodoreda, una de las escritoras más importantes de la cultura catalana, se abre paso entre la leyenda y el mito para ofrecernos una historia simple, cuajada de poética y de desaliento que bebe del origen de una época en la que los marineros apenas podían llevarse nada en sus viajes. Tito Arenal

FICHA ARTÍSTICA
adaptación _Paco Macià / Jerónimo Arenal
dirección y espacio escénico _Paco Macià
interpretación _Jerónimo Arenal
vestuario _Pascual Peris
marionetas _Daniel Carrasco
maquillaje _Mckenzie
iluminación y sonido _Visisonor Coop. Valenciana
comunicación e imagen _Germinal Comunicación
fotografía _Paco Macià
escenotecnia _Visisonor Coop. Valenciana
estudio de grabación _Estudios Game
producción ejecutiva _Marina Castro
Cía. Concertada_ Consejería de Cultura de la Región de Murcia
Cía. Subvencionada por_ INAEM; Teatres de la Generalitat Valenciana; Institut de Cultura d’Elx
Colaboran_ _Fundació Mercè Rodoreda – Institut d’Estudis Catalans; _Universitat d’Alacant – Vice-rectorat de Cultura; _Auditorio y Centro de Artes Escénicas de Beniaján.

Soprano _Sonia Gómez
Piano _Pelagio Forcada
Asesor pedagógico _Raúl Calvo Cala
Ilustraciones y textos adjuntos _Manuel Asensio

K.I.S. Project. India. 11/11/2009

K.I.S. Project
A partir de El asesinato de Dussasana
Espectáculo fusión Kathakali y Flamenco
COMPAÑÍA NIRVANA. Kerala (INDIA)
Fecha: 11 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas

K.I.S. (Kathakali In Spain) es un proyecto, en colaboración con instituciones y organismos de España e India, que busca la difusión y el conocimiento de un arte centenario de Kerala como es el Kathakali. Los objetivos principales son facilitar métodos de aprendizaje y conocimiento del Kathakali mediante el desarrollo y la promoción de documentos audiovisuales, representaciones teatrales, cursos y seminarios así como de nuevas propuestas. La principal propuesta que pretende KIS es fusionar el Kathakali con artes escénicas españolas, en este caso tan tradicionales y distintivas como es el flamenco. Así pues, el personaje femenino correrá a cargo de una bailaora con influencias de danza contemporánea. Normalmente la temática está en torno al Mahabharata, el mayor poema épico de la India. El Asesinato de Dussasana es el extracto elegido y que pertenece al KARNA PARVA (Octava Parte) en el que se trata el maltrato a la mujer. KIS desearía poner de manifiesto el rechazo a la lacra de la violencia de género además de mostrar la contemporaneidad del proyecto mediante esta
representación.

Director Artístico & Productor: César Lorente Ratón
Co-productor & Director Técnico: Miguel Angel Rodríguez
Actores: Gopalan Nair Bijukumar; Narayanapillai Bijulal; Anandavalliamma Narayanapillai Gireesan
Bailaora: Carmen “La Talegona”
Guitarrista: Julián Vaquero

LA RAZÓN BLINDADA. Ecuador. 12/11/2009

LA RAZÓN BLINDADA, de Arístides Vargas
Compañía: Malayerba. Quito (Ecuador)
Fecha: 12 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
La razón blindada es un texto plurar, basado en El Quijote de Cervantes, en La verdadera historia de Sancho Panza de Kafka y en las narraciones de presos políticos durante la dictadura argentina de los 70. La obra tiene como eje principal de la acción la privación de la libertad y la agresión violenta a la razón. Dos presos políticos se reúnen los domingos en la cárcel de alta seguridad donde se encuentran internos para buscar la salvación a través de la imaginación, a través de la historia de Don Quijote y Sancho Panza. La sinrazón y el desorden del Quijote se cuelan entre los barrotes de la prisión en forma de aventuras y fantasías que ayudan a vivir a estos presos. Para ellos, como para Kafka, Don Quijote de la Mancha no es más que el deseo de Sancho Panza, que encarna a su vez el deseo del propio Cervantes encarcelado, de fugarse de su propia vida, ser y sentirse libre.
Arístides Vargas juega con el vacío y la luz como cómplices sobre el escenario, buscando una actuación oculta y reprimida por unas circunstancias de vida. “El teatro – asegura Vargas – busca salvar nuestra imaginación, que la cárcel no llegue hasta allí, que la posibilidad de imaginar no sea derrotada. primigenios por todas sus calidades y texturas de gran teatro.

REPARTO
Gerson Guerra
Arístides Vargas
FICHA TÉCNICA:
Texto: Arístides Vargas
Dirección: Arístides Vargas y Charo Francés
Escenografía: Grupo Malayerba
Vestuario: José Rosales
Luces y música: Elena Navarrete
Representación artística: CELCIT

NOSTALGIA. Serbia-Bosnia/España – 13/11/2009

NOSTALGIA
de Hadi Kurich
Compañía: Teatro de la Resistencia. SERBIA-BOSNIA/ESPAÑA
Fecha: 12 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas

Nostalgia es una obra que teníamos que hacer después de trece años de nuestra andanza como emigrantes. Sentimos deseo de acercar las tristezas de los emigrados al público y de tender así un puente de comprensión que tanto se necesita en estos tiempos. Esperamos que Sem y María despierten el interés del espectador, que le conmuevan y sensibilicen con sus problemas.
Ella es médico, bien situada y respetada. Él trabaja en la construcción y no se siente aceptado en su entorno. Ella decidió divorciarse cuando su matrimonio empezó a decaer. Él continua casado a pesar de los desacuerdos con su mujer. Ella es extrovertida y cordial, él, tímido y reservado. Ella se interesa por los logros científicos, él, por la música popular… Parece que no hay ni un solo denominador común que una a estas dos personas. Sin embargo, el simple hecho de que los dos son extranjeros y estén abrumados por la nostalgia, un sentimiento devastador que arruina sus esperanzas, les atrae irremediablemente.

Personajes
María… Ana Kardelis
Sem… Hadi Kurich
Dirección, escenografía, iluminación y música: Hadi Kurich
Realización de escenografía: Fustexmode, s.l

Nelisiwe Xaba. Sudáfrica. 14/11/2009

Plasticization
Ellos me miran y esto es lo que piensan.
COMPAÑÍA de Nelisiwe Xaba. SUDÁFRICA
Fecha: 14 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
Dos solo presentados por la coreógrafa meridional africana Nelisiwe Xaba llevan una mirada crítica y sin embargo divertida de nuestra sociedad. La primera pieza, Plasticization, evoca una sociedad materialista basada en el culto al plástico. En esta búsqueda diaria y desenfrenada de lo esterilizado, de lo más seguro, el plástico se hizo un héroe. Tocamos sólo a través de…
Nuestra vida está completamente subordinada al plástico. El segundo solo Me miran y es todo aquello en lo que piensan hace referencia a la historia de Sara Baartman. Una mujer nacida a finales del siglo XVIII y llevada por Cabo Town de África del Sur a Londres por un médico de la marina británica. Una bestia de feria en cierto modo mostrada en Gran Bretaña y después en Francia como una curiosidad científica. Se hizo un símbolo de la opresión de la mujer africana por el colonialismo y los defectos de un cierto voyeurismo exótico. Se trata también para Nelisiwe de un tipo de alegoría de su propio periplo artístico desde Soweto hasta la gente eurocéntrica del arte actual. En el gran concierto del baile en África, aporta una visión ácida y femenina del estatuto del cuerpo negro y se presenta como digna heredera de Robyn Orlin.
Plasticization Duración 20 minutos
Coreografía y danza: Nelisiwe Xaba
Vestuario y accesorios de escena: Strangelove
Me miran y es todo aquello en lo que piensan Duración: 35 minutos
Coreografía y danza: Nelisiwe Xaba
En colaboración con Strangelove
Dirección: Carlo Gibson
Con el apoyo de: Schlachthaus Theatre – Berne, FNB Dance Umbrella vía le Prix Phillip Stein remis à Nelisiwe Xaba en 2005, Bourse Philipe Stein, Jomba Dance Festival, André Antebi. Ces pièces est le résultat d’une résidence Dans le cadre du dispositif de l’AFAA Visas pour la création.

WAXTAAN. Senegal. Domingo 15/11/2009

WAXTAAN
Compañía: Jant Bio. Dakar (Senegal)
Fecha: 15 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
La originalidad de Waxtaan no se apoya únicamente en las danzas tradicionales o neotradicionales africanas, sino que además aporta una mirada crítica sobre los hombres que nos dirigen. Los bailarines parodian a los jefes de estado, a los ministros, a los hombres de poder. Ellos los interpretan a través de la danza con el fin de que las cosas puedan, verdaderamente, cambiar y
que la situación económica, social y cultural deje de degradarse. Waxtaan es un canto a la excelencia, a la generosidad y a la solidaridad. Es una afirmación de nuestra fuerza y de nuestra capacidad de ir hacia delante y hacer salir a África de su imagen negativa. Pero es también un homenaje a los ancestros, a la belleza y a la riqueza de las danzas que hemos heredado y que presentamos en de forma contemporánea.
Coreografías: Germaine Acogny y Patrick Acogny
Bailarines: Babacar Ba; Ciré Beye; Adnré Drame; Abdoulaye Kane; Ousmane N’Diaye; Pape Ibrahima N’Diaye; Abib Sow.
Músicos: Oumar Fandi Diop; Ndeye Seck; Pape Badara Fall; Abdoylaye Diop; Ousmane Sene.
Iluminación: Horst Mühlberger
Escenografía: Patrick Acogny
Vestuario: Patrick Acogny/Germaine Acogny

Festival Internacional de las Artes Escénicas Región de Murcia OTRO/2008

La Región de Murcia es una región que se caracteriza en la actualidad por un extraordinario crecimiento, tanto en lo económico como en lo social y, por ende, en lo cultural. Pero ese crecimiento no es una circunstancia ajena a las características del entorno, distinguido, entre otros aspectos, por el fenómeno de la migración. Murcia se ha convertido en una de las zonas receptivas más importantes de España. Así pues, la multiculturalidad va a ser una de las características más destacadas de la Murcia de hoy, enriqueciendo la mirada hacia el futuro de la cultura de nuestra región. Las comunidades que destacan son las procedentes del Este de Europa, el norte de África con una importante presencia de la población africana y la procedente de Latinoamérica.

Icono Teatro, sl, en su trayectoria como compañía de teatro, no ha sido ajena a los fenómenos sociales que afectan y caracterizan a la comunidad. Con el Festival Internacional de Artes Escénicas de la Región de Murcia, Otro 2008, hemos hecho un esfuerzo de gestión para traer a los escenarios murcianos el trabajo de El Callejón del Agua, una de las compañías de teatro ecuatorianas con más proyección internacional, con su obra La noche de los tulipanes, de Jorge Mateus. La bailarina Julie Dossavi, procedente de la República de Benin, aunque afincada en Europa, nos trae su espectáculo de danza, en el que mezcla el folclore africano con la danza contemporánea. P.I. acompañada por su grupo de percusión. La compañía Albanta, procedente de Cádiz, representará la obra del autor argentino exiliado en Quito Arístides Vargas, Flores arrancadas a la niebla. De Camerún contamos con la presencia del coreógrafo Jean-Claude Pambè Wayak, que nos presentará dos coreografías: Mè Yemboo (solo) y A Sogol (dúo), en las que junto a danzas originarias de su tierra, aporta ritmos procedentes de danzas urbanas como el rap o el hip hop. Finalmente, de Brasil, presentamos a la compañía Oco Teatro con el espectáculo Branca, un trabajo muy interesante en el que se ve claramente la influencia del Odin Teatro por un lado, la cultura cubano-africana del director Luis Alonso y el reducto de la conquista de occidente y la inmersión cultural por otro.

La Consejería de Cultura, Juventud y Deportes de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, a través de su Dirección General de Promoción Cultural, ha acogido este proyecto con el interés y la sensibilidad necesaria para que su apoyo favorezca la realidad de su ejecución, pero también con la visión de futuro que toda política cultural ha de tener para garantizar la obtención de unos objetivos claros y estables.

Fulgencio M. Lax
Director Festival

Ficha

Colaboradores: María Bleda, Inma Bombín, Gabi Rodríguez
Director Técnico: Jesús Galera
Productor ejecutivo: Francisca Díaz
Produce: Icono Teatro, sl

Festival subvencionado por la Dirección General de Promoción Cultural, de la Consejería de Cultura, Juventud y Deportes de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.
Promociona: Centro Párraga.

iconoteatro@iconoteatro.com

Otro/2008. Branca

Oco Teatro Salvador de Bahía (Brasil)
Branca (Versión de O Santo Inquérito, de Dias Gomes)
Centro Párraga. 02/12/2008

Oco Teatro es una compañía con residencia en Salvador de Bahía (Brasil) y que nace del proyecto teatral de Rafael Magalhães y Luis Alonso, dos artistas que versan su formación en el continuo y estrecho trabajo con Iben Ángel rasmussen, actriz fundadora del ODIN Teatret, además de una larga trayectoria en diferentes proyectos artísticos.
La visita del Santo Oficio al nordeste azucarero brasileño entre 1591 y 1596 trajo a la luz los conflictos sociales y la disputa de intereses entre cristianos viejos y nuevos.
Branca Días, hija del nordeste brasileño, paraibna de nacimiento, descendiente de cristianos nuevos, es la inspiración del espectáculo Branca, versión del clásico O Santo Inquérito, del dramaturgo brasileño Dias Gomes.
Estructurado en cuadros, Branca viaja desde los ingenuos recuerdos del personaje principal hasta los días finales de su vida, siendo incomprendida e injustamente culpada de crímenes que no cometió.

Otro/2008. Mè Yembo/A Sogol, de J.C. Pambè Wayak

Jean-Claude Pambè Wayak Camerún
Mè Yemboo (solo)
A Sogol (dúo)
Centro Párraga. 01/12/2008

En Bassa, lengua maternal del bailarín Jean Claude Pambé Wayack, usada en el centro-sur de Camerún, uyemboo significa: ¿Cómo vas?. En el proceso de creación, el bailarín se responde Uyemboo? Y se responde Mè Yemboo, en el nuevo solo en el que ajusta los sentimientos provocados por los sucesos de los últimos años.
A Sogol significa abuelo en bassâa, lengua maternal de Jean-Claude Pambè Wayack y Bernard Wayack Pambè Wayack. Wayack es el nombre del abuelo de Bernard y el del padre de Jean-Claude: el mismo nombre situado antes o después es primordial: todo se va de ahí … En Camerún, el primer nombre puede ser dado para honrar a una persona que se estima, para conservar la memoria de un hermano o de un amigo, el segundo nombre que es siempre el del padre.
A Sogol es el resultado del trabajo compartido de Jean-Claude y Bernard, a la hora de mezclar, de cambiar y de compartir su baile, como comparten, de hecho, sus orígenes y su sangre.